L’art est une ressource inépuisable pour préserver, développer ou retrouver notre capacité à nous relier à nous-mêmes, aux autres et à notre environnement – une capacité souvent mise à mal en ces temps de crises multiples.
Lorsqu’il s’agit de (ré)apprendre à cultiver certaines formes d’attention et de présence, des espaces et un accompagnement appropriés sont nécessaires. Les musées d’art et les médiations muséales expérientielles, au coeur de cet ouvrage, en font partie. Malgré leur diversité, ces dernières ont en commun de favoriser l’instauration d’une relation incarnée entre l’oeuvre et le spectateur à travers une expérience esthétique, c’est-à-dire déclenchée et structurée par l’émotion, engageant le corps tout entier et rendant le sujet capable et désireux de prolonger la perception dans l’action, la réception dans la (co)création.
L’ouvrage se compose de cinq parties, chacune consacrée à une famille de médiations expérientielles (immersives, translangageantes, énactives, laboratoires attentionnels et initiatives citoyennes), dont les récits des médiateurs et les témoignages du public sont analysés au prisme de la philosophie et de l’histoire de l’art, de la phénoménologie, des sciences cognitives et des sciences du langage.
Le lecteur – visiteur, médiateur, chercheur – est invité à repenser sa relation à l’art, à l’espace muséal et, plus largement, aux espaces de vie, intimes et partagés, imaginaires et réels, pour inventer des manières plus harmonieuses d’habiter le monde.
